Месяц: Февраль 2021

Балет «Гаянэ»

История создания

• Осенью 1941 года А. И. Хачатурян приступает к работе над партитурой балета «Гаянэ».
• Этот балет стоит особняком не только в музыкальном наследии Арама Ильича, но и в истории балетного театра: он является ярким примером произведения искусства, созданного по политическому заказу.
• Балет «Гаянэ» – рекордсмен по количеству постановок. При этом каждый последующий либреттист менял сюжетную канву спектакля в угоду историческому моменту, а композитор, в свою очередь, перекраивал партитуру, чтобы она соответствовала новой драматургии.
• Но, при всех изменениях, балет принимался зрителями восторженно на всех сценах мира благодаря самобытности музыки, гармонично соединившей в себе классические основы и ярко выраженный национальный характер.
• Работа протекала в тесном содружестве с Ленинградским театром оперы и балета, находившимся в то время в Перми.
• Автор первого либретто – Константин Державин.
• Первый постановщик – Нина Анисимова.
• Первые исполнители главных партий – Наталья Дудинская (Гаянэ), Константин Сергеев (Армен).
• Премьера состоялась 3 декабря 1942 года и имела большой успех.
• В 1943 году за этот балет А. И. Хачатурян получил Сталинскую премию первой степени, которую сразу же внёс в фонд Вооруженных Сил Советского Союза.
• Позже, на основе музыки к балету, композитор создал три оркестровые сюиты.
• В середине 1950-х годов к балету «Гаянэ» обратился Большой театр. На основе нового либретто Бориса Плетнёва Арам Ильич существенно изменил партитуру балета, переписав более половины прежней музыки.

Краткое содержание балета

Действие происходит в Армении в 1930-е годы.
 Главные действующие лица: Ованес – руководитель колхоза; Гаянэ – дочь Ованеса; Армен – возлюбленный Гаянэ; Гико – соперник Армена.
 События происходят в армянской деревне. Среди её жителей – юная красавица Гаянэ, в
которую влюблён Армен. Их любовь хочет разбить неудачливый соперник Армена Гико. Он
всеми силами старается завоевать расположение девушки. Это ему не удаётся, и он решается на месть. Гико устраивает похищение красавицы, но слух о злодеянии быстро расходится по всему селению. Возмущённые жители помогают Армену найти и освободить Гаянэ, а Гико вынужден спасаться бегством от презрения односельчан. Балет заканчивается весёлой свадьбой, на которой все танцуют и веселятся.

Особенности балета

• В современной версии балета от первоначального замысла остался только любовный треугольник Гаянэ, Армена и Гико.
• В балете композитор использовал лучшие номера из своего балета «Счастье».
• Балет «Гаянэ» отличается обилием мелодичных тем, основанных на народных интонациях и ритмах.
• Это произведение – глубоко народное по духу, цельное по музыкальному языку, отмеченное необыкновенной красочностью инструментовки.
• Музыка балета легла в основу трёх больших симфонических сюит, а отдельные номера сюит, например «Танец с саблями», приобрели мировую известность.

Лезгинка

https://youtu.be/pflQ0M6hGtc

Балет «Спартак»

История создания

• Идея создать балет «Спартак» пришла А. И. Хачатуряну в декабре 1941 года.
• Автор либретто Н. Волков при работе использовал подлинные исторические источники.
• Из трёх постановок балета самой талантливой оказалась постановка Юрия Григоровича на сцене Большого театра, премьера которой состоялась 9 апреля 1968 года.
• Классический танец в новой постановке, проникнутый глубокими чувством и мыслью, стал основным средством выразительности.
• Для каждого из четырёх главных героев (Спартака, его жены Фригии, римского патриция Марка Лициния Красса, куртизанки Эгины) балетмейстер создал развёрнутую танцевальную характеристику. Впервые затанцевали Спартак и Красс.
• В сюжете балета тесто сплетаются темы героизма, борьбы и преданной любви.
• В центре балета – героический образ Спартака – героя древней истории, который борется за свободу и независимость. Эта тема была особенно актуальна в условиях войны с фашистами.
• Музыка балета «Спартак» насыщена яркими образами, массовыми пышными сценами, где восточные мотивы переплетаются с европейскими, образуя единое целое.
• В 1960 году композитор создал четыре сюиты, куда вошли наиболее значительные фрагменты балета.

Краткое содержание балета

События спектакля развиваются в 73 -71 годах до н.э. в Римской империи. В центре балета образ римского раба-гладиатора Спартака, возглавившего восстание рабов, которое заканчивается смертью гладиатора.
В героическом сопротивлении угнетённых композитор увидел много общего с современной борьбой народов за свою независимость. В четырёх действиях балета А. И. Хачатурян показал столкновение основных противоборствующих сил – Спартака, гладиаторов и враждебного им аристократического мира римских патрициев во главе с Марком Лицинием Крассом.

Особенности балета

• Главная тема – обобщённое выражение духа эпохи и воплощаемых событий.
• В музыке балета переданы упоение патрицианского Рима роскошью и властью, трагедия рабства, столкновение человеческой судьбы, сотканной из мужественных порывов, любви, страданий, борьбы с неумолимостью окружающей жизни.
• Лучшие страницы «Спартака» сильнее всего воплощают душевные состояния героев.
• Музыка темпераментна, красочна, декоративна, в ней полыхают могучие страсти, и это воспринимается как романтический образ античного мира.
• В балете композитор проводит последовательный принцип сквозного тематизма, отражающего важнейшие эмоциональные состояния в развитии драмы героя.
• Тема любви героев – одно из художественных откровений А. И. Хачатуряна, не случайно Большое Адажио Спартака и Фригии принадлежит к жемчужинам отечественной симфонической музыки и пользуется широкой известностью.

Характеристика творчества

Темы и образы

• Радость, упоение жизнью.
• Возвышенно-эпическое и трагедийные образы.
• Сфера драматизма, героики, суровой трагедии.
• Нежнейшая лирика женских образов, хрустальная прозрачность пейзажных зарисовок.
• Философичность мышления.
• «Монументальная фресковость», напряжённый драматизм симфонического мышления.

Музыкальный язык

• Речитативная декламация, идущая от импровизационной виртуозности народного искусства ашугов и сазандаров – армянских народных певцов — поэтов и музыкантов.
• Красочность звуковой палитры.
• Меткие и лаконичные характеристики героев.
• Национальный колорит музыки.
• Связь с национальным русским мелосом, с традициями русской классики.

Список основных произведений

• 2 симфонии.
• 2 балета: «Гаянэ», «Спартак».
• Концерты: для скрипки, виолончели, фортепиано.
• Триада концертов-рапсодий: для скрипки, виолончели, фортепиано.
• Для фортепиано: Токката, Детский альбом (два выпуска).
• Песни и романсы.
• Музыка к драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад».

Бетховен был величайшим симфонистом, и именно в симфонической музыке наиболее полно воплотились его основные художественные идеи. Бетховен писал симфонии почти четверть столетия (1800 – 1824), но влияние его распространилось на весь XIX и даже во многом на XX век.

У Бетховена 9 симфоний. По сравнению со 104 симфониями Гайдна или 50 симфониями Моцарта это немного, но каждая из них – событие. Для Бетховена симфония – жанр, во-первых, исполняемый в больших залах солидным оркестром; а во-вторых — жанр очень значительный. Поэтому бетховенские симфонии, как правило, гораздо крупнее даже моцартовских.

Главные особенности бетховенских симфоний:

• Темы часто строятся на контрастных мотивах.
• Развитие тем начинается с самого начала их изложения.
• Симфония становится «инструментальной драмой», кульминацией которой является финал.
• В финале симфонии №9 звучит хор на стихи оды Шиллера «К радости.
• Начиная со симфонии №2 Менуэт в 3 части заменен на Скерцо.

• Оркестровое новаторство:
• формирование медной группы. Большая роль труб, валторн, к ним присоединяются тромбоны, которых не было в симфоническом оркестре Гайдна и Моцарта.
• сверху появляется флейта пикколо, а снизу контрафагот.
• Бетховен усиливает самостоятельность и виртуозность партий почти всех инструментов, включая трубу и литавры.

Образы и темы

• Героические образы в симфониях № 2, 3, 5, 9.
• Лирико-жанровые образы в симфониях № 4, 6, 7, 8.
• Программные названия имеют симфония № 3 («Героическая») и № 6 («Пасторальная, или Воспоминание о сельской жизни»).

	ПЕРВАЯ ЧАСТЬ	ВТОРАЯ ЧАСТЬ	ТРЕТЬЯ ЧАСТЬ	ЧЕТВЕРТАЯ ЧАСТЬ
ФОРМА	Сонатная форма	Вариации на две темы	Сложная трехчастная форма с трио	Сонатная форма
ТОНАЛЬ-НОСТЬ	до минор	Ля-бемоль мажор	до минор	До мажор
ТЕМП	Allegro con brio	Andante con moto	Allegro	Allegro
ХАРАКТЕР	Героико­ трагическая	Первая тема — лирическая, вторая тема — гимническая	Тревожно­затаенная, с контрастной танцевальной средней частью	Триумфальный марш

Симфония не имеет программы, ее содержание не воплощено в литературном сюжете. Но яркая, выразительная музыка, конкретный смысл основного мотива дают право толковать всю симфонию как грандиозную картину борьбы человека с лишениями и невзгодами жизни во имя радости и счастья. Четыре части произведения можно представить себе как отдельные моменты этой борьбы. Финал Симфонии знаменует собою победу и торжество человечества, над силами зла и насилия.

Первая часть написана в форме сонатного allegro. Ее темп — Allegro con brio, то есть быстро, с огнем. Главная партия представляет собою развитие начального мотива симфонии. Ее отличают большая ритмическая четкость, решительная устремленность вперед:

Вместе с тем эта тема полна тревоги, беспокойства. Достигнув вершины, главная партия внезапно обрывается на доми¬нанте. Остановка подчеркнута знаком ферматы.

Вновь звучит грозный боевой клич мотива судьбы. Он дает толчок прекратившемуся было движению. Главная партия продолжает свое развитие.Постепенно усиливается звучность, достигая fortissimo. Но и на этот раз движение прерывается на неустойчивом аккорде. Так второе предложение главной партии выполняет роль связующей партии: оно подводит к доминанте ми-бемоль мажора — тональности побочной партии.

Побочная тема начинается властным призывом, повелительным мотивом солирующих валторн. А вот, наконец, и новая мелодия — напевная, нежная, светлая. Звучание валторн сменяется мягким пением скрипок:

Но характерный ритм основного мотива симфонии не ис­чезает и здесь. Он отходит на второй план и глухо рокочет в басах. Экспозицию завершает заключительная партия, целиком построенная на том же грозном мотиве. Повторяясь много раз в мажоре, в могучих возгласах всего оркестра (tutti), основная тема произведения звучит здесь решительно и победно.

Вся разработка построена на развитии Основного мотива симфонии. Резкие динамические контрасты, огромные нарастания силы звука придают этому разделу колоссальную напряженность. Разработка заканчивается упорным, многократным повторением мотива судьбы, который принимает яростный, неистовый характер. Этот кульминационный мо- мент разработки совпадает с началом репризы.

Звучит главная партия. Как и в экспозиции, ее изложе­ние прерывается. После ферматы появляется нежная мелодия, как робкая просьба, жалоба, мольба. Мелодию испол­няет солирующий гобой:

Может быть Бетховен хотел здесь сказать о страданиях человека, слабеющего в борьбе с невзгодами жизни…

Главную партию сменяет побочная, которая в репризе звучит в одноименном мажоре (до мажор). Эта светлая, нежная тема опять вносит успокоение в столь тревожную, бурную музыку. Она дает надежду, что человек преодолеет все предпятствия, стоящие на его пути, и победит.

Первая часть симфонии заканчивается большой кодой. С новой силой наступает мотив судьбы, вновь звучат его яростные угрозы. И опять, как и в репризе, не находит ответа жа­лоба, еще более робкая и несмелая. Судьба безжалостна и до победы еще далеко.

Вторая часть Andante con moto (неторопливо, с движением), ля-бемоль мажор. Подобно медленной части «Патетической сонаты», вторая часть Пятой симфонии дает передышку, борьба как бы временно прекращается. Правда, и здесь ненадолго появляется характерный ритм основной темы симфонии. Но угроза ее звучит глухо. Вторая часть представляет собою вариации на две темы, или двойные вариации. С подобным строением мы встречались в симфонии Гайдна и также во второй части.

Первая тема напевна, глубока и серьезна. В ее мелодии, исполняемой альтами и виолончелями, слышится выразительность человеческой речи: это «рассказ», «повествование» героя — человека, полного мужества и воли к борьбе:

Вторая тема, несмотря на трехдольный размер, производит впечатление маршевой песни. Благодаря мощному звучанию — при изложении темы в до мажоре — кажется, что эту песню «поет» не один человек, а масса народа. Именно такого рода песни пришлось слышать Бетховену в юности. У этой темы есть явные черты сходства с «Марсельезой» — боевым гимном французской революции:

Вторая тема контрастирует с первой не только по характеру, звучности, оркестровой окраске, но и по тональности.

В до мажоре она, подобно побочной партии первой части, звучит как-то особенно светло и радостно. Несмотря на такое различие, темы Andante имеют и общие черты. Их объединяет мелодическое сходство, характерное «призывное» начало, пунктирный ритм.

Дальше идут поочередно вариации на первую и на вторую темы (всего шесть вариаций). В вариациях на первую тему изменяется главным образом фактура изложения. Оркестровая окраска мелодии и тональность остаются неизменными. Только в третьей вариации звучит одноименный минор.

Подобным образом варьируется и вторая тема. Она неизменно звучит громко, могуче. Во второй раз тему исполняет весь оркестр. В последней вариации вместо второй темы звучит первая в исполнении также всего оркестра, fortissimo. Благодаря этому певучая мелодия приобретает качества характерные для второй темы, — мощность, «массовость» звучания.

Контраст между темами постепенно сглаживается. Он совсем исчезает в коде, где появляется как бы новая мелодия, объединившая в себе характерные черты обеих тем:

Третья часть — Allegro, до минор, скерцо . Музыка третьей части возвращает нас к настроениям первой части симфонии. Борьба возобновляется с новой силой. Тревожно, стремительно у виолончелей и контрабасов взбегает мелодий по звукам трезвучия. Ее продолжают другие струнные инструменты. Движение останавливается на доминанте и замирает как вопрос, робкий и нерешительный:

«Вопрос» повторяется дважды. В ответ звучит грозная тема судьбы. Существенно меняется ее мелодический рисунок. Многократно повторяется fortissimo один и тот же звук, что придает теме еще более настойчивый и непреклонный характер:

Третья часть симфонии имеет трехчастное строение. Музыка среднего раздела рисует картину народного веселья. В ее основе лежит танцевальная тема народного характера. Подражая звучанию деревенского оркестра, состоящего обычно из контрабаса, скрипки и духовых инструментов, Бетховен поручает исполнение темы вначале контрабасам:

Средний раздел написан в до мажоре — тональности, которая приобретает в симфонии все большее значение. Танцевальная тема полифонически развивается, вступают все новые и новые группы инструментов. Кажется, что к общему танцу постепенно присоединяются новые группы танцующих.

Взволнованный бег первой темы Allégro означает начало репризы. И снова та же остановка, тот же нерешительный вопрос. Как и в конце первой части «Патетической сонаты», следующая дальше тема судьбы теряет свою силу. Отрывисто и настороженно звучит некогда грозная тема. Так светлая и спокойная мелодия побочной партии первой части симфонии, затем могучая поступь маршевой песни второй части и, наконец, энергичная музыка народного склада середины третьей как бы сметают с пути все преграды и подготавливают путь к праздничному героическому финалу.

Третья и четвертая части симфонии идут без перерыва. Их соединяет связующий переход на доминанте к тональности финала до мажор, в которой и заканчивается вся симфония. Это единственный в своем роде в симфонической музыке пример длительного и неуклонного crescendo, приводящего от ррр к ff начала финала.

Четвертая часть симфонии звучит торжественно, она подобна грандиозному праздничному шествию народа-победителя. Как и во второй части, в музыке финала слышатся отзвуки боевых песен французской революции. Особенно близка тема финала Гимну Свободе:

Финал написан в форме сонатного allegro. Все темы финала имеют светлый, празднично-призывный характер.

Благодаря введению в финал симфонии дополнительных инструментов, музыка приобретает еще более мощное звучание. Бетховен расширяет состав оркестра за счет флейты- пикколо (маленькой флейты), отличающейся резким, пронзительным звуком, и мощных по своему звучанию духовых инструментов — тромбонов и контрафаготов.

В конце среднего (разработочного) раздела вновь слышится тема судьбы — тихо, тревожно и настороженно, как далекое воспоминание о пережитой борьбе.

Финал заканчивается грандиозной кодой, которая воспринимается как заключение всей симфонии. Ее ликующий, массовый, праздничный характер говорит о торжестве народа, его победе над злом и несправедливостью:

Пятая симфония Бетховена во многом отличается о г симфоний Гайдна и Моцарта. Впервые Бетховен объединяет четырехчастный симфонический цикл единой мыслью, единым замыслом: «от тьмы к свету, через борьбу — к победе». Важное объединяющее значение имеет тема судьбы — ведущая тема, или лейтмотив, всей симфонии. Еще ярче, чем в «Патетической сонате», в Пятой симфонии проявилась особенность музыки Бетховена рождение контрастных тем из одной. Так, по существу, все темы первой части симфонии возникают из той же темы судьбы. Различны и в то же время глубоко родственны между собою темы второй части симфонии.

В Пятой симфонии борьба двух враждебных сил дана в развитии. Четыре части симфонии — это как ,бы различные этапы борьбы. Благодаря этому симфония приобретает сюжетность, «программность». А это обстоятельство в свою очередь делает музыку Бетховена более понятной. Серьезность и глубина замысла вызвали необходимость увеличить состав оркестра, что придало звучанию величие и мощность.

Увертюра «Эгмонт»

Слово «увертюра» имеет два значения. Одно означает концертное оркестровое, часто, программное произведение. Второе – оркестровое вступление к опере или балету.

Бетховен писал увертюры и как самостоятельное концертное произведение, и как вступление к операм и балетам.

В наследии композитора 8 симфонических увертюр и 3 увертюры к спектаклям: «Эгмонт», «Кориолан» и «Король Стефан».

Увертюру «Эгмонт» Бетховен написал в 1810 году, два года спустя после создания Пятой симфонии. Музыку к одноимённой трагедии Гёте заказал Бетховену директор придворных театров. Бетховен был знаком с Гёте, ценил его творчество и уже не раз писал музыку на его стихи. К постановке «Эгмонт» Бетховен написал увертюру и 9 номеров.

События «Эгмонта» относятся к XVI веку, когда народ Нидерландов восстал против своих поработителей — испанцев. Борьбу народа возглавил граф Эгмонт, смелый и мужественный человек. Эгмонт гибнет, но народ завершает начатое им дело. Восстание закончилось победой в 1576 году. А в 1609 году было заключено перемирие, по которому Испания признала независимость части Нидерландов.

Увертюра «Эгмонт» — произведение одночастное. Если в Пятой симфонии «события» развертывались на протяжении четырех частей, то в увертюре Бетховен сумел показать основ­ные моменты развития трагедии в сжатой форме. О программ­ном замысле симфонии мы могли лишь догадываться — в «Эгмонте» оно определено содержанием произведения Гёте.

Увертюра начинается медленным вступлением. Как и в «Патетической сонате», здесь даны две резко контрастные темы. Первая из них аккордовая, звучит торжественно, власт- но. Низкий регистр, минорный лад придают ей мрачную, зловещую окраску. В оркестре ее исполняют струнные инструменты. Медленный темп, характерный ритм темы напоминают поступь сарабанды:

Вторую тему «запевает» гобой, к которому присоединяются другие деревянные духовые инструменты, а затем и струнные. В основе мелодии лежит очень выразительная секундовая интонация, которая придает ей скорбный характер. Тема воспринимается как просьба, жалоба:

Зная содержание трагедии Гёте, можно с определенностью говорить о воплощении здесь образов двух враждебных сил: угнетателей — испанцев и страдающего под их властью нидерландского народа. Борьба этих сил составляет основу трагедии Гёте, развитие соответствующих музыкальных тем является содержанием увертюры.

Как обычно, увертюра написана в форме сонатного allegro. Главная партия имеет волевой, героический характер. Она изложена в фа миноре. Сила и энергия ее постепенно возрастают. Вначале она звучит в нижнем регистре у виолончелей и других струнных инструментов piano, затем подхватывается всем оркестром fortissimo:

Ход на секунду в начале мелодии раскрывает родство главной партии со второй темой вступления — темой страданий народа. Ее героический характер, говорит уже не о покорности, а о возмущении нидерландцев и восстании их против поработителей.

Побочная партия также тесно связана с музыкой вступления, она совмещает в себе черты обеих его тем. В первой фразе — аккордовой, тяжеловесной — без труда можно узнать тему поработителей. Изложенная в мажоре (ля-бемоль мажор), она звучит теперь не только торжественно, но и победно. И здесь эта тема поручена струнным инструментам. Тихое звучание деревянных духовых инструментов во второй фразе роднит побочную партию со второй темой вступления:

Мужественная и решительная заключительная партия завершает экспозицию.

Р а з р а б о т к а очень невелика. В ней как бы продолжается сопоставление контрастных тем вступления, борьба обостряется. На робкие «просьбы» каждый раз следует неумолимый и жесткий «ответ». Многократное повторение мелодии начала главной партии каждый раз завершается двумя отрывистыми и резкими аккордами:

Но борьба на этом не заканчивается. В конце репризы она разгорается с еще большей силой. Тема испанских победителей звучит здесь особенно непреклонно и яростно, и еще более жалобно и умоляюще — тема народа. Неравный поединок внезапно обрывается. Реприза заканчивается рядом выдержанных, тихо и печально звучащих аккордов. Бетховен хотел, очевидно, передать здесь последнюю жестокую схватку народа с врагом и гибель героя Эгмонта.

Увертюра заканчивается большой к о д о й, в которой показан итог борьбы. Ее торжественный и ликующий характер говорит о конечной победе народа:

Начало коды напоминает гул приближающейся толпы, который быстро нарастает и выливается в поступь грандиозного массового шествия. Звучат призывные возгласы труб и валторн, а в конце увертюры музыку прорезывают звуки флейты-пикколо: Как и Пятую симфонию, Бетховен заканчивает минорную увертюру в одноименном мажоре.

Интерес Бетховена к судьбам народов, стремление в своей музыке показать борьбу как неизбежный путь к достижению цели и грядущую победу — основное содержание героических произведений композитора, в том числе «Патетической сонаты», Пятой симфонии, увертюры «Эгмонт».

• Людвиг ван Бетховен — пианист-виртуоз, гениальный импровизатор.
• По своему значению жанр сонаты в творчестве Бетховена равнозначен симфонии.
• 32 сонаты Бетховена — творческая лаборатория, в которой музыкальный язык. Идеи, «найденные» в сонатах, использовались в симфониях.
• Бетховен писал для клавира и нового для начала XIX века инструмента фортепиано.
• Некоторые сонаты имеют программные названия: «Патетическая», «Аврора», «Аппассионата».

https://youtu.be/EEMAanOsJxE

Новаторство

• Преодолел зависимость от клавирного стиля XVIII века.
• Оркестровое звучание рояля, экспрессивная динамика, широкое использование крайних регистров и педали для создания мощи и колорита.

Драматургия

Обостренная контрастность между частями, разделами; внутри тем.
Характер частей
• Первые части: героические, напряженные, драматические.
• Медленные части: созерцательно-отрешенные или лирико-философские.
• Финалы: взволнованно-ликующие, победные, народно-жанровые.

Форма

Классическая трехчастная (иногда — с развернутыми вступлениями, кодами):
• Первая часть: сонатное аллегро.
• Вторая часть: трехчастная или вариационная.
• Третья часть: рондо (рондо-соната).

Соната № 8 «Патетическая»

Новаторство
• Необычайный, смелый для своей эпохи музыкальный язык; экспрессия звучания.
• Театральная драматургия. Большое развернутое вступление (как в симфониях). Яркие контрастные образы.
• Многочисленные интонационные связи между темами всех частей.
• Две темы в побочной партии первой части.
• Необычный тональный план: первая побочная тема в ми-бемоль миноре и вторая побочная тема в Ми-бемоль мажоре (соотношение тональностей, характерное для романтической эпохи). В репризе первая побочная тема в фа миноре (тональность субдоминанты), вторая побочная тема — в до миноре.
• Трактовка рояля как оркестра. Использование крайних регистров, динамических контрастов, резкая смена темпов, обилие разнообразных нюансов и оттенков, частое применение пассажей, педали.

	ПЕРВАЯ ЧАСТЬ	ВТОРАЯ ЧАСТЬ	ТРЕТЬЯ ЧАСТЬ
ТОНАЛЬНОСТЬ	до минор	Ля-бемоль мажор	до минор
ФОРМА	Сонатное аллегро	Рондо	Рондо-соната
ТЕМП	Grave Allegro molto е con brio	Adagio cantabile	Allegro
ХАРАКТЕР	Медленное мрачное вступление. Героико-драматический характер	Лирико­ возвышенный	Взволнованный, трепетный

«Патетическая соната» (№ 8) написана Бетховеном в 1798 году. Заглавие «Большая патетическая соната» принадлежит самому композитору. «Патетическая» (от греческого слова «pathos» — «пафос») означает «с приподнятым, возвышенным настроением». Это название относится ко всем трем частям сонаты, хотя «приподнятость» эта выражена в каждой части по-разному. Соната была встречена современниками как необычное, смелое произведение.

Первая часть написана в быстром темпе и наиболее напряженна по своему звучанию. Обычна и ее форма сонатного allegro. Сама же музыка и ее развитие, по сравнению с сонатами Гайдна и Моцарта, глубоко своеобразны и содержат много нового.

Необычно уже начало сонаты. Музыке в быстром темпе предшествует медленное вступление. Мрачно и вместе с тем торжественно звучат тяжелые аккорды. Из нижнего регистра звуковая лавина постепенно движется вверх. Все настойчивее звучат грозные вопросы (основная тональность сонаты до минор):

Им отвечает нежная, певучая, с оттенком мольбы мелодия, звучащая на фоне спокойных аккордов:

Кажется что это две различные, резко контрастирующие между собою темы. Но если сравнить мелодическое строение обеих тем, то окажется, что они очень близки между собой, почти одинаковы. Как сжатая пружина, вступление затаило в себе огромную силу, которая требовала выхода, разрядки.

Начинается стремительное сонатное allegro. Главная партия напоминает бурно вздымающиеся волны. На фоне беспокойного движения баса тревожно взбегают и опускаются верхние голоса:

Связующая партия успокаивает волнение главной темы и приводит к мелодичной и певучей побочной партии:

Однако широкий «разбег» побочной темы (почти на три октавы), «пульсирующее» сопровождение, а главное — прием изложения в разных регистрах — все это придает ей напряженный характер. Вопреки правилам, установившимся в сонатах венских классиков, побочная партия «Патетической сонаты» звучит не в параллельном мажоре (ми-бемоль мажор), а в одноименном к нему минорном ладу (ми-бемоль минор)

Энергия нарастает. Она прорывается с новой силой в за­ключительной партии (ми-бемоль мажор). Короткие фигура­ции ломаных арпеджио, как хлесткие удары, пробегают по всей клавиатуре фортепиано в расходящемся движении. Ниж­ний и верхний голоса достигают крайних регистров. Посте­пенное нарастание звучности от pianissimo до forte приво­дит к мощной кульминации, к высшей точке музыкального развития экспозиции.

Следующая за ней вторая заключительная тема является лишь короткой передышкой перед новым «взрывом». В конце заключения неожиданно звучит стремительная тема главной партии. Экспозиция заканчивается на неустойчивом аккорде. На рубеже между экспозицией и разработкой вновь появ­ляется суровая тема вступления. Но здесь ее грозные во­просы остаются без ответа: лирическая тема не возвращается. Зато сильно возрастает ее значение в среднем разделе пер­вой части сонаты — разработке.

Разработка невелика, но очень напряженна. «Борьба» раз­горается между двумя резко контрастными темами: порыви­стой главной партией и лирической темой вступления. В бы­стром темпе тема вступления звучит еще более беспокойно, умоляюще. Этот поединок «сильного» и «слабого» выливается в ураган стремительных и бурных пассажей, которые посте­пенно затихают, уходя все глубже и глубже в нижний ре­гистр.

Реприза повторяет темы экспозиции в том же порядке в основной тональности — до миноре. Изменения касаются связующей партии. Она значительно сокращена, поскольку тональность всех тем едина. Зато главная партия расширилась, что подчеркивает ее ведущую роль.

Перед самым окончанием первой части еще раз появляется первая тема вступления. Но что это? Она «потеряла» свой первый «грозный» аккорд и начинается со слабой доли. В ее вопросе осталась только тревога и даже отчаяние. Неужели опять не будет ответа? Ответ есть. Но не слабый, умоляющий, а энергичный, волевой. Первую часть завершает главная тема, звучащая в еще более стремительном темпе. Воля, энергия, мужество победили.

https://youtu.be/i2rhejlUNmw

Вторая часть, Adagio cantabile (медленно, певуче) в ля- бемоль мажоре, — глубокое размышление о чем-то серьезном и значительном, быть может, воспоминание о только что пережитом или думы о будущем. На фоне мерного сопровождения звучит благородная и величественная мелодия. Если в первой части патетика была выражена в приподнятости и яркости музыки, то здесь она проявилась в глубине, возвышенности и высокой мудрости человеческой мысли. Вторая часть удивительна по своим краскам, напоминающим звучание инструментов оркестра. Вначале основная мелодия появляется в среднем регистре, и это придает ей густую виолончельную окраску:

Второй раз та же мелодия изложена в верхнем регистре. Теперь ее звучание напоминает голоса скрипок. В средней части Adagio cantabile появляется новая тема:

Ясно различима перекличка двух голосов. Певучей, нежной мелодии в верхнем голосе отвечает отрывистый, «недовольный» голос в басу. Минорный лад (одноименный ля-бемоль минор), беспокойное триольное сопровождение придают теме тревожный характер. Спор двух голосов приводит к конфликту, музыка приобретает еще большую остроту и взволнованность. В мелодии появляются резкие, подчеркнутые возгласы (sforzando). Усиливается звучность, которая становится более плотной, как будто вступает весь оркестр.

С возвращением основной темы наступает реприза. Но характер ее существенно изменился. Вместо неторопливого сопровождения шестнадцатыми слышны беспокойные фигу­рации триолей. Они перешли сюда из средней части как на­поминание о пережитой тревоге. Поэтому первая тема уже не звучит так спокойно. И лишь в конце второй части появ­ляются ласковые и приветливые «прощальные» обороты.

https://youtu.be/a2elkasscfk

Третья часть — финал, Allegro. Стремительная, взволнованная музыка финала во многом роднит его с первой частью сонаты. Возвращается и основная тональность до минор. Но здесь нет того мужественного, волевого напора, который так отличал первую часть. Нет в финале и резкого контраста между темами — источника «борьбы», а вместе с ним и напряженности развития.

Финал написан в форме рондо-сонаты. Основная тема (рефрен) повторяется здесь четыре раза. Именно она и определяет характер всей части:

Эта лирически-взволнованная тема близка и по характеру, и по своему мелодическому рисунку побочной партии первой части. Она тоже приподнята, патетична, но патетика ее имеет более сдержанный характер. Мелодия рефрена очень выразительна. Она быстро запоминается, легко может быть спета.

Рефрен чередуется с двумя другими темами. Первая из них (побочная партия) очень подвижна, она изложена в ми- бемоль мажоре. Вторая дана в полифоническом изложении. Это эпизод, заменяющий разработку:

Финал, а вместе с ним и вся соната заканчиваются кодой. Звучит энергичная, волевая музыка, родственная настроениям первой части. Но бурная порывистость тем первой части сонаты уступает место здесь решительным мелодическим оборотам, выражающим мужество и непреклонность:

https://youtu.be/tgVSSzM8A6k

Послушать сонату в трех частях.

Что же нового внес Бетховен в «Патетическую сонату» по сравнению с фортепианными сонатами Гайдна и Моцарта? Прежде всего стал иным общий характер музыки, отразивший более глубокие, значительные мысли и переживания человека . Отсюда — сопоставление резко контрастных тем, особенно в первой части. Контрастное сопоставление тем, а затем их «столкновение», «борьба» придают музыке драматический характер. Большая напряженность музыки вызвала и большую силу звука, размах и сложность техники. В отдельных моментах сонаты фортепиано как бы приобретает оркестровое звучание. «Патетическая соната» имеет значительно больший объем, чем сонаты Гайдна и Моцарта, она дольше длится по времени.

Нажми на этот текст для подготовки к музыкальной викторине

Людвиг ван Бетховен — великий немецкий композитор и пианист, один из трех «венских классиков» (наряду с Гайдном и Моцартом). Ключевая фигура переходного периода от классицизма к романтической эпохе в европейской классической музыке, Бетховен по сей день остается одним из самых известных и исполняемых композиторов в мире.

Посмотрите видео об Людвиге ван Бетховене.

Характеристика творчества

Историческая эпоха
Великая французская революция 1789 года провозгласила свободу, равенство и братство.
Идеи революции, тяжелые жизненные обстоятельства, болезнь, бунтарский темперамент — все это сформировало музыкальный стиль композитора, определило содержание и новаторское направление его творчества.

Образы
• Героические
Герой Бетховена наделен несгибаемой волей, умом мыслителя. Он служит человечеству, преодолевая внутренние сомнения, препятствия, душевные страдания (симфония № 3 «Героическая», симфонии № 5, 9, увертюра «Эгмонт»).
• Лирические
Возвышенные, благородные, сдержанные (медленные части сонат и симфоний).
• Образы природы

Соната № 21 «Аврора».
«Пасторальная симфония, или Воспоминание о сельской жизни» (№ 6).

Жанры
Симфонии, увертюры, сонаты, концерты, квартеты, опера, балет, мессы, оратория, вокальный цикл, песни, обработки народных песен.

Истоки музыкального языка
Влияние на творчество Бетховена оказали музыка И. С. Баха, Г. Ф. Генделя, К. В. Глюка, Й. Гайдна, В. А. Моцарта; оперы французских композиторов Ж.-Ж. Руссо, А. Гретри, Л. Керубини; французские массовые революционные жанры.

Жанровые истоки тематизма
• Гимн, хорал, марш (в т. ч. траурный).
• Мелодии Бетховена, как речь ораторов, — четкие, лапидарные, повелительные, призывные. В этом сказывается влияние революционно-массовых уличных шествий и праздников.
• Танцевальные ритмы для обрисовки народных праздников (финалы симфоний, сонат).

Список основных произведений

• 9 симфоний
• 11 симфонических увертюр
• 5 концертов для фортепиано с оркестром
• 32 сонаты для фортепиано
• 10 сонат для скрипки и фортепиано
• 5 сонат для виолончели и фортепиано
• 16 квартетов
• Балет «Творения Прометея»
• Опера «Фиделио»
• Торжественная месса
• Вокальный цикл «К далекой возлюбленной»
• Пьесы для фортепиано
• Песни
• Обработки народных песен

Больше узнать об композиторе можно на сайте https://www.beethoven.ru/