Месяц: Март 2021

31 января 1797 г.	Родился в предместье Вены Лихтенталь. Отец – школьный учитель. Обучался игре на скрипке у отца; игре на органе и гармонии у брата Игнаца и регента Михаэля Хольцера.
1808 г.	Поступил в конвикт – школу-интернат, где учились гимназисты и хористы Придворной капеллы. Игра в оркестре, дирижирование.
1811 г.	Первые сочинения: песни, соната, инструментальные ансамбли, пьесы и др.
1812 г.	Уроки композиции у Антонио Сальери.
1813 г.	Начало работы над первой оперой «Рыцарь зеркала». Уход из конвикта из-за плохой успеваемости по точным наукам.
1814 г.	Окончание десятимесячных педагогических курсов. Работа шестым помощником учителя в школе отца. Первый успех и признание в связи с исполнением мессы к столетию лихтентальской церкви.
1815 г.	Написаны 144 песни, 5 опер, 2 симфонии, 2 мессы. Среди песен – баллада «Лесной царь» и песня «Маргарита (Гретхен) за прялкой» (обе на стихи И. В. Гёте).
1816 г.	Сочинение симфоний № 3, № 4, квартетов, песен.
1817 г.	Знакомство со знаменитым певцом Михаэлем Фоглем.
1818 г.	Работа учителем музыки. Поездка в поместье Желиз в летнюю резиденцию графа Миклоша Иосифа Эстергази. Разрыв с отцом. Отказ работать школьным учителем. Бедственное положение. Организация творческих вечеров («Шубертиад»), где исполнялась новая музыка, читались стихи, обсуждались проблемы мира искусства. На вечерах собирались друзья композитора: И. Шпаун, А. Штадлер, Ф. Шобер, И. Зенн; художники М. Швинд и Л. Купельвизер, поэты И. Майрхофер и Ф. Грильпарцер, композитор И. Хюттенбрюннер. Домашние концерты у сестёр Фрелих и братьев Зоннлейтнеров.
1819 г.	Летняя совместная поездка с М. Фоглем в Верхнюю Австрию. Пишет «Форельный» квинтет, героико-романтическую оперу «Альфонсо и Эстрелла», оперу «Фьерабрас», зингшпиль «Заговорщики или Домашняя война».
1822 г.	Примирение с отцом. Возвращение домой. Пишет Фантазию для фортепиано «Скиталец», Большую мессу, Симфонию № 8 («Неоконченную»).
1823 г.	Пишет вокальный цикл «Прекрасная мельничиха» на стихи немецкого поэта В. Мюллера. Вторая поездка с М. Фоглем в Верхнюю Австрию. Распад «Шубертиад». Тяжёлая болезнь.
1824 г.	Вторая поездка в поместье «Желиз».
1825 г.	Последняя поездка с М. Фоглем в Верхнюю Австрию. Успех у публики. Создание песни «Аве Мария».
1827 г.	Пишет вокальный цикл «Зимний путь» на стихи немецкого поэта В. Мюллера. Поездка в город Грац по приглашению любителя музыки Пахлера.
1828 г.	Первый авторский концерт в Вене. Признание. Новые планы. Впервые Ф. Шуберт купил себе фортепиано. Пишет Симфонию до мажор, вокальный цикл «Лебединая песнь» на стихи поэтов Л. Рельштаба, Г. Гейне, И. Зайдла (издан посмертно).
26 марта 1828 г.	Смерть композитора. Ф. Шуберт похоронен рядом с Л. Бетховеном в Вене. Надгробная надпись, сделанная поэтом Ф. Грильпарцером: «Смерть похоронила здесь богатое сокровище, но ещё более прекрасные надежды»

• Шуберт стал поистине одной из самых трагических фигур в истории музыки. Его жизнь была тяжёлой и безрадостной, полной лишений и страданий. Она оборвалась в молодом возрасте – в 31 год, именно в то время, когда композитор ещё мог творить и радовать мир своими произведениями.
• Длительное время после его смерти не удавалось собрать рукописи воедино. Некоторые из них были утеряны, увы, навсегда, другие же находились у многочисленных друзей и родственников автора.
• Большинство инструментальных произведений Ф. Шуберта, созданных на заре романтизма, на широкой концертной эстраде зазвучало только со второй половины XIX века.

Образы и темы:

• Композитор передаёт душевное состояние простого «маленького» человека: его переживания, любовь, страдание, скитальчество, одиночество.
• Образы природы, созвучные настроению, состоянию героя.

Жанры:

• Ф. Шубертом написаны свыше 1500 произведений, охватывающих многие музыкальные жанры. Композитор вошёл в историю в первую очередь как создатель песен и песенных циклов.
• Более шестисот песен, три вокальных цикла: «Прекрасная мельничиха», «Зимний путь» и «Лебединая песня».
• Восемь симфоний. Самые известные: лирико-драматическая «Неоконченная» (си минор), лирико-эпическая до мажор.
• Восемнадцать произведений для музыкального театра. Среди них: две оперы, семь зингшпилей.
• Более четырёхсот танцев (вальсы, лендлеры, экосезы и т.д.).
• Множество камерно-инструментальных сочинений. Среди них – фортепианная фантазия «Скиталец», квинтет «Форель».

Истоки музыкального языка:

• Народная песня (интонации австро-немецкой песни Lied), йодли (резкие скачки в мелодии, имитирующие эхо в горах), народный танец, итальянская кантилена.
• Музыка венских классиков: Й. Гайдна, В. Моцарта, Л. Бетховена.

Гармония:

• Опираясь на классическую функциональную гармонию, Ф. Шуберт использует красочные сопоставления тональностей (VI минорная), мажоро-минор, неожиданные модуляции, хроматические гармонии, диссонирующие задержания.

Новаторство:

• Проникновение жанра песни в область симфонии, камерную музыку.
• Создание нового типа романтической симфонии и инструментальной миниатюры: музыкального момента и экспромта.

Узнать больше о жизни и творчестве композитора, можно посмотрев следующие видео

https://youtu.be/9xBcOWtaFhY

https://youtu.be/4946Xg4lLCI

Характерной чертой романтизма стало противопоставление личности и социума, изображение идеальных героев —  дерзких, бесстрашных, идейных, с сильными, противоречивыми характерами, способных на яркие поступки.

История возникновения

Романтизм стал зарождаться в Европе конце XVIII – начале XIX века. Родиной данного направления стала Германия, в которой к тому времени большой популярностью пользовалось  литературное движение под названием «Буря и натиск». Его сторонники проповедовали весьма радикальные для того времени идеи, полные бунтарства и радикализма.

Причиной возникновения романтизма стал кризис предшествовавшего направления – классицизма, который был излишне рационален и холоден. В  результате в культуре произошел перегиб в иную сторону, и так возник романтизм – наполненный чувствами, переживаниями и эмоциями.

Новое направление в искусстве быстро распространилось по странам Европы, в России и Америке. Оно нашло свое отражение в музыке, живописи, литературе. В России основоположником романтизма стал выдающийся поэт Василий Андреевич Жуковский.

Романтизм весьма многогранен в своем проявлении. Так, выделяют следующие основные его течения: утопические (поиск возвышенного идеала), байронические (царство одиночества и меланхолии), вольтеровские (историческая составляющая), гротескно-фантастические (изображение нереального, несуществующего мира), народно-фольклорные (основанные на народном творчестве).

Основные черты

• Преобладание чувств над разумом.
• Внимание к внутреннему духовному миру человека.
• Синтез искусств – ключевая идея в музыкальной культуре романтизма.
• Отражение универсальной картины мира: соединение прекрасного с безобразным, высокого – с низменным, трагического – с комическим.
• Бездуховная реальность противопоставлялась мечте, прекрасной, но недостижимой.
• Боготворение Художника – как высшего из смертных.

Темы и образы

• Тема одиночества: недооценённый гений или одинокая личность в обществе.
• Тема «лирической исповеди»: присутствие элемента автобиографичности.
• Тема любви: неразделённая или трагическая любовь (но не всегда).
• Тема странствий: душа романтика, раздираемая противоречиями, искала свой путь.
• Тема смерти: в основном это была духовная смерть.
• Тема природы: природа и оберегающая мать, и сопереживающий друг, и карающий рок. С этой темой связан и культ родной земли.
• Тема фантастики: воображаемый мир был гораздо богаче реального.
• Темы и образы народного творчества.

Жанры

• Вокальная и инструментальная баллада.
• Песни, часто объединяемые в циклы.
• Романтическая опера, которая отличалась прочной связью слова, музыки и сценического действия.
• Фортепианная миниатюра: экспромт, музыкальный момент, мазурка, вальс, ноктюрн, «Песня без слов», этюд, пьесы с объявленной программой и др. Как и песни, пьесы часто объединяются в циклы.
• Программные сочинения на основе синтеза искусств.
• Одночастные сонаты, одночастные концерты и симфонические поэмы, пятичастная симфония.
• Использование жанров народного творчества – песен, баллад, сказаний, легенд.

Музыкальный язык

• Мелодия более индивидуальна, непрерывно развивающаяся без автоматической повторности и регулярности акцентов, выразительна в каждом мотиве, чутко реагирующая на поэтику слова.
• Использование натуральных ладов, особенно при воплощении народного духа или фантастических образов.
• Гармония обогатилась новыми красками: альтерированные аккорды, усиливающие напряжение, аккорды побочных ступеней.
• Сопоставление одноимённых тональностей.
• Фактура стала важным звеном, её роль сравнима с ролью мелодии.
• Аккомпанемент перестал быть нейтральным и типичным по фактуре.

Романтизм в литературе

В европейской литературе можно найти множество произведений, написанных в духе романтизма. В числе знаменитых представителей новой философии литературы стоят такие знаменитые писатели, как Гофман (сборник «Ночные рассказы», сказки «Золотой горшок», «Крошка Цахес, по прозванию Циннобер» и романы «Повелитель блох», «Житейские воззрения кота Мурра»), Шатобриан (трактат “Гений христианства”), В. Гюго (роман “Собор Парижской Богоматери”), Дюма («Граф Монте-Кристо» и «Королева Марго») и многие другие. Это ярчайшие примеры романтических книг.

Романтизм в живописи

Романтизм в живописи — это полотна Делакруа (“Свобода, ведущая народ” 1830 г.), Тернера (“Последний рейс корабля «Отважный»” 1838), Гойи (“Рождение Богородицы” 1774), Брюллова (“Последний день Помпеи” 1830-е), Айвазовского ( “Девятый вал” 1850) и других. Картины романтизма в изобилии представлены в Третьяковской галерее и Эрмитаже.

• 

• 

• 

• 

• 

Романтизм в архитектуре

Архитектура эпохи романтизма похожа сама по себе на сказочные замки, и отличаются невероятной роскошью.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Примеры одежды в стиле Романтизма

Об эпохе Романтизма посмотрите видео

https://youtu.be/BMgjVkvlxFY

В нескольких монументальных произведениях Прокофьева на­ шли отражение важные события отечественной истории. Это музыка к фильмам «Александр Невский» (и кантата того же названия), «Иван Грозный», опера «Война и мир». Написанные в 30—40-е годы, в советский период творчества композитора, эти сочинения проникнуты любовью к отчизне, воспевают народ, его величие и силу духа. В них развивается героико-эпическая линия
русской музыкальной классики, идущая, от «Руслана» Глинки, «Князя Игоря» Бородина, «Бориса Годунова» Мусоргского, «Сказания о невидимом граде Китеже» Римского-Корсакова. Вместе с тем исторические музыкальные картины Прокофьева отличает острое, чувство современности.

Кантата «Александр Невский» написана на тексты поэта Влади­мира Луговского и самого композитора. Она предназначена для меццо-сопрано, смешанного хора и оркестра. Кантата возникла из музыки к одноименному фильму, который был поставлен в 1938 году выдающимся советским кинорежиссером Сергеем Михайловичем Эйзенштейном. Фильм и музыка к нему, созданные незадолго до Великой Отечественной войны, воскресили на экране героическую борьбу дружины Александра Невского с тевтонскими рыцарями-крестоносцами.

В кантате семь частей:

1. «Русь под игом монгольским»
2. «Песня об Александре Невском» (Образы русских)
3. «Крестоносцы во Пскове» (Образы крестоносцев в крайних частях, образы русских в средней части)
4. «Вставайте, люди русские» (Образы русских)
5. «Ледовое побоище» (Столкновение русских и крестоносцев)
6. «Мертвое поле»
7. «Въезд Александра во Псков»

Характеристика Русских:

• Темы лирико-эпические, диатонические, с размеренной ритмикой, небольшого диапазона, передающие спокойный, величавый характер.
• Трагический образ дан в середине первого номера и в «Мертвом поле».
• Русские темы в «Ледовом побоище» легки и задорны; ритмически и интонационно напоминают скоморошьи наигрыши и лихие солдатские песни.
• В оркестре преобладает теплый тембр струнных и деревянных духовых инструментов.

Характеристика Крестоносцев:

• Образ жестокой, механической, враждебной силы создают резкие аккорды, штрихи у струнных sul ponticello (у подставки); пронзительно звучащие медные духовые, специально записанные с треском фонограммы (с помощью воздуха, направленного на магнитофон) или с сурдинами.
• Вокальная тема-хорал звучит на латинском языке.
• Инструментальные темы: военная фанфара с квинтовыми кличами; «скок свиньи» («свинья» — боевое построение тевтонского войска в форме клина) с острым механическим ритмом; тема с уменьшенной терцией.

Первая часть «Русь под игом монгольским» — короткий симфонический пролог, вводящий в суровую атмосферу эпохи и событий. Господствуют архаические попевки с диковатым «всхлипывающим» форшлагом, с широко разведёнными унисонами, звучащими у самых высоких и самых низких инструментов, создавая тем самым впечатление безмерной дали, огромных пространств.

«Песня об Александре Невском»- вторая часть кантаты. Музыка величавая и строгая. Она похожа на фреску древнего Русского живописца, запечатлевшего воина сурового и преданного Родине. В песне говорится о победе Русских над шведами и дается предостережение: «Кто придет на Русь, будет насмерть бит». И текст и музыка выдержаны в эпическом духе. Вокальную партию исполняет унисонный хор — мужские голоса, дополненные альтами. Основная мелодия («А и было дело на Неве реке») повествовательная размеренная. Почти каждый слог произносится на одном звуке; распевание слогов, свойственное русским протяжным песням, здесь редко.

В «Песне об Александре Невском» воспроизведены особенности характерные для напевов многих древнерусских былин, например таких, как знаменитая были об Илье Муромце с ее неторопливой «рассказывающей» интонацией.

В Прокофьевском напеве мы слышим вместе с тем и своеобразные черты, присущие именно стилю данного композитора: особую четкость заключительного октавного оборота в мелодии, чеканность ритма в оркестровом сопровождении.

В средней части песни («Ух! Как бились мы, как рубились мы!») повествование становится более взволнованным и темп его ускоряется. В соответствии с ритмом стиха в музыке сменяют друг друга двух-, трехдольные размеры. Оркестр воспроизводит звуки битвы — бряцание оружия, удары мячей. Арфы подражают звучанию гуслей, сопровождавших в старину эпические песни.

В репризе возвращается главная «Богатырская» мелодия хора.

Третья часть — «Крестоносцы во Пскове» — составляет резкий контраст с предшествующим и сама внутренне контрастна (в середине её проходит русская тема). В оркестровом вступлении «Крестоносцев» устрашающие диссонансы — словно каменные глыбы, падающие одна на другую, и одновременно — будто пронзительный крик и стон, стоящий в завоеванном городе. Эта музыка проходит три раза перед началом каждого из трёх разделов этой части. Господствующая тембровая окраска — медные, часть которых с сурдинами.

«Вставайте, люди русские» — четвертая часть. Это хоровая песня совершенно иного характера. Не рассказ о минувших событиях, а призыв к бою за русскую землю. Во время Великой Отечественной войны хор «Вставайте, люди русские» часто звучал по радио. Фильм «Александр Невский» показывали на фронтах солдатам Советской Армии. Один из участников обороны Севастополя вспоминает:» Потрясающее впечатление производила песня «Вставайте, люди русские». Усиленная резонансом подземелья, она властно захватывала душу».

С давних пор на Руси существовал обычай — возвещать о важных событиях ударами набатного колокола. Оркестровое вступление к хору имитирует тревожные и грозные колокольные звучания, которые сопровождают потом пение хора в его первой части (как и в » Песня об Александре Невском» это хор написан в трехчастной форме.) В мелодии, в ее настойчиво повторяющихся энергичных интонациях слышатся боевые кличи, призывы. Ритм марша подчеркивает героический характер музыки.

И здесь мы наблюдаем сочетание народных песенных традиций с прокофьевскими современными музыкальными приемами. Так, например, для ладовой окраски мелодии характерна переменность, идущая от русской народной песни: мелодия «переливается» из до минора в ми-бемоль мажор.

Но следующую фразу Прокофьев смело начинает в, казалось бы, далекой («чужой») тональности до-бемоль мажор, которая в свою очередь переходит в ми-бемоль минор:

Богатство и смелость гармонических и тональных красок — одна из характерных черт музыки Прокофьева.

Средняя часть хора написана в ре мажоре (после ми бемоль мажора, в котором окончилась первая часть, снова происходит яркая смена тональных красок: ми-бемоль мажор-ре мажор). Появляется новая тема — певучая, привольная, светлая, напоминающая некоторые темы из «Русланы» Глинки. Эту мелодию хор поет на слова «На Руси родной, на Руси большой не бывать врагу»

В рассмотренных двух частях кантаты перед нами предстала в музыке Прокофьева Русь богатырская и героическая, величавая и привольная.

Основные темы псов-рыцарей впервые появляются в третьей части кантаты (» Крестоносцы во Пскове»). Затем они проходят в пятой части, которая называется «Ледовое побоище».

Это грандиозная симфоническая картина с участием хора. Она открывается музыкальным пейзажем -пустынное зимнее озеро перед началом битвы. В оркестре холодные «застывшие» звучания, сумрачные минорные гармонии, резкий «каркающий» звук альтов.

Из далека доносится военный сигнал крестоносцев. В след за тем слышится дробное равномерное постукивание (играют струнные басы у подставки), в начале еле слышное:

…Тяжело мчатся закованные в железо тевтонские всадники. На них рогатые шлемы, закрывающие лицо капюшоны с зияющими глазными отверстиями. Тевтонское войско построено в форме «клина».»Скок Свиньи» так назван этот эпизод в фильме. 

Ритм скачки подчеркнуто однообразен, бездушен, механичен. На него наслаиваются в оркестре пронзительные и завывающие голоса тубы, саксофона, труб и других инструментов. В музыке прокофьева тевтонские рыцари скачут «с неумолимостью танковой колонны их омерзительных потомков» (Так говорил Эйзенштейн, потрясенный музыкой). Эпизод вражеского нашествия приобрел у Прокофьева остро современный характер.

Кроме оркестра здесь участвует еще и хор — рыцари поют фанатический хорал (на латинском языке):

Их пение переходит в яростные крики: » Распнем побежденных, уничтожим врага». 

Нарастающие звучание оркестра и хора можно сравнить с крупным планом в кино. Кажется, что вражеское войско оглушительным лязганьем и грохотом надвигается прямо на слушателя.

Вступление в бой дружины Александра Невского отмечено энергичным звучанием у трубы темы хора » Вставайте, люди Русские». Батальные эпизоды подобно кинокадрам быстро проносятся перед слушателем. В одном из них появляется новая русская тема — легко и стремительно летящая, удалая. Это тема «русской атаки»:

Она слышится то совсем близко, то издали. Снова впечатление кинематографической смены планов: то «крупный кадр», то отдельная перспектива «побоища».

В кульминационных эпизодах противоборствующие темы сталкиваются, сшибаются друг с другом, как противники в бою. Прокофьев применяет особый прием сочетания тем: они даются одновременно, при этом каждая остается в свое тональности. Например, тема «русской атаки» в ре мажоре, а сигнал крестоносцев в до-диез миноре. Возникает сложное (битональное, то есть двухтональное) сочетание. Своей резкостью оно подчеркивает остроту схватки. Вражеская тема затем искажается, «слабеет».

Удивительна «зримость» музыкальных образов и в картине гибели крестоносцев. Оркестровыми средствами переданы и треск льда, и холодные темные волны, заливающие поле битвы, и мрачный драматизм происходящего.

Для изображения крестоносцев Прокофьев привлек средства, резко отличные от тех, что мы отмечали в разобранных частях кантаты.

Если в характеристике русских звучали мелодии, опирающиеся на различные песенные интонации, то в музыке, характеризующей псов-рыцарей тевтонского ордена, важную роль играет тема, написанная композитором в духе церковных католических хоралов.

Вместо ясных, красочных диатонических гармоний — устрашающие диссонирующие сочетания. Вместо певучих»человеческих» тембров струнных — режущие, завывающие, пронзительные тембры преимущественно медных инструментов.

Огромное симфоническое напряжение разрешается в заключении всей картины. Тихо и светло звучит русская тема. Это знакомая уже мелодия — ее пели альты в середине хора » Вставайте, люди русские» на слова » На Руси Родной, на Руси большой не бывать врагу». Теперь она поручена первым скрипкам в высоком регистре в сопровождении нежного дрожащего тремоло у вторых скрипок. Это музыка мира и тишины, наступивших на освобожденной земле.

В шестой части «Мертвое поле» — воплощен образ лирический и скорбный. Здесь поет один только женский голос (меццо-сопрано) в сопровождении оркестра. В фильме эта музыка связанна с таким эпизодом: после Ледового побоища, закончившегося победой дружины Невского, девушка-невеста ищет своего жениха среди русских воинов, павших на поле боя. Образ символический — Родина оплакивает своих сыновей.

Интонации плача, идущие от русских народных причетов и от классических оперных «плачей» («Плач Ярославны» из оперы Бородина), слышатся в музыке Прокофьева. Горестная попевка звучит в самом начале, во вступлении, которое играют скрипки. Вокальная мелодия замечательна сочетание напряженной выразительности и сдержанности. Мелодия глубоко печальна, но движение ее ровно и строго. Для этой музыки также характерна переменность (до-минор — ми бемоль мажор). В третьем такте в оркестровом сопровождении звучит глубокий минорный аккорд (ля бемоль- минорное трезвучие), подчеркивающий скорбный характер музыки:

Седьмая часть — «Въезд Александра во Псков». В хоровом финале, прославляющем Русь-победительницу, соединяются в более мощном звучании знакомые русские темы кантаты: песня об Александре Невском и светлая мелодия из средней части хора «Вставайте, люди русские». Первая, поистине богатырская тема даётся здесь в увеличении, а затем и в двойном увеличении (уже в самом конце финала). Благодаря четырехголосному хоровому изложению (вместо унисона) она приобретает гимнический, торжественный характер. Одновременно с хором мелодия звучит и в оркестре. Вторая тема также дана в замедленном темпе и в более широком хоровом изложении. Кроме этих двух в финале возникают еще новая веселая плясовая тема у хора («Веселися, пой, мать родная Русь») и скоморошьи наигрыши из 5-й части.

В кантате «Александр Невский», посвященной далеким историческим событиям, Прокофьев прославил победу народу в справедливой борьбе с захватчиками, победу человечности над жестокостью и насилием.

Кантата «Александр Невский» полностью:

Также можно посмотреть фильм «Александр Невский » реж. С. Эйзенштейна:

Фортепианные произведения Сергея Прокофьева — одна из наиболее интересных страниц его творчества. Известно, что композитор был исключительно своеобразным пианистом-виртуозом, что он замечательно ощущал особенности фортепиано.

Прокофьев сочинял для фортепиано, за небольшими исключениями, всю свою творческую жизнь. В фортепианном творчестве очень ярко проявился его авторский стиль. Его первые фортепианные опусы относятся еще к детским и отроческим годам, а последние сочинялись в период тяжелой болезни, накануне самой смерти.

Вклад композитора в фортепианную музыку огромен: 5 концертов с оркестром, 9 сонат, 3 сонатины, около 75 оригинальных пьес (в том числе 6 фортепианных циклов: «Детская музыка», «Сказки старой бабушки», «Мимолётности», «Сарказмы» и др.) и 50 транскрипций, главным образом своих же оркестровых произведений.

Фортепианной музыке Прокофьева присущи свет и радость, юношеский задор и энергия, а так же глубоко лирические черты. Дерзкие марши, гротесковые и шуточные скерцо, сказочно фантастические и токкатные образы, образы лирические и хрупкие возникли впервые в фортепианных пьесах композитора.

В значительной части своих произведений Прокофьев опирается на основы, заложенные в народном песенном творчестве, и традиции композиторов «Могучей кучки». Не случайно композитор Д. Шостакович говорил о «врожденном чувстве русской народной интонации» в творчестве Прокофьева. В немалой степени он воспринял и ряд черт европейской музыкальной классики XVIII и начала XIX веков, в особенности творчества Гайдна и раннего Бетховена. Но всегда Прокофьев оставался верен своему творческому принципу: опираться на традиции лишь для дальнейшего движения вперед, новаторски переосмысливать их и оставаться до конца художником своего времени, своего народа. «Только взяв прицел вперед, в завтрашний день, вы не останетесь позади, на уровне вчерашних требований», – писал композитор.

Прокофьев в России определил лицо мирового пианистического искусства современности. Цикл фортепианных миниатюр «Сарказмы» op. 17 представляет собой один из этапов становления стиля композитора. Особенно характерна для стиля Прокофьева калейдоскопичность образов представленных в цикле. Проносятся гротескные образы – саркастической иронии, насмешливого юмора, злого озорства. Музыкальный язык Прокофьева в данном произведении – яркий образец композиторской техники 20 века, в частности современного гармонического стиля, широко использующего новые выразительные возможности.

За период 1906—1913 годов Прокофьев написал несколько разнообразных пьес, впоследствии объединенных им в цикл. Это Десять пьес ор. 12.

Здесь и чуть рассудочная «Мазурка», и поэтичная, задумчивая «Легенда»; остроумное «Юмористическое скерцо» и изящное «Каприччио»; стилизованный под старину «Гавот» и остро шутливые «Ригодон» и «Марш»; легко, арфообразно журчащий «Прелюд» и грузная «Аллеманда»; наконец — завершающее цикл — виртуозное, блестящее «Скерцо».

Фортепианное творчество Прокофьева поражает сочетанием резко контрастных черт: жёсткие ритмические «конструкции» — и мелодико гармоническая красочность; суховатые, прозаические пассажи — и богатейшие фантазийные эпизоды; простота, доводимая до нарочитого примитива» — и утончённость, своеобразная элегантность. В этом совмещении, казалось бы, несовместимого — одна из характернейших черт стиля Прокофьева, которая в полной мере отразилась и в его фортепианных сочинениях

Сергей Сергеевич Прокофьев вошёл в историю как композитор-новатор, мастер музыкального театра, создатель нового музыкального языка, не терпел штампов, его произведения были новым словом в музыкальном искусстве.

11 апреля 1891 г.	Родился в селе Сонцовка Екатеринославской губернии. Ныне село Красное Донецкой области Украины. Отец – учёный-агроном, управляющий имением в Сонцовке. Мать –первая учительница музыки, хорошая пианистка.
1900 г.	Сочинение детской оперы «Великан».
1902 – 1903 гг.	Встреча с Сергеем Ивановичем Танеевым. Занятия музыкой по совету С. И. Танеева с молодым композитором Рейнгольдом Морицевичем Глиэром.
1904 г.	Поступление в Петербургскую консерваторию. Преподаватели: композиторы А. К. Лядов, Н. А. Римский-Корсаков, композитор и дирижёр Н. Н. Черепнин. Дружба с Н. Я. Мясковским – в будущем известным композитором, в советское время глава московской композиторской школы.
1908 г.	Участие в концертах кружка «Вечера современной музыки».
1909 г.	Окончание консерватории по классу композиции. Поступление в класс фортепиано А. Н. Есиповой.
1913 г.	Первое исполнение собственного Второго концерта для фортепиано с оркестром. Поездка с матерью во Францию, Великобританию, Швейцарию. Встреча с французским композитором-импрессионистом Клодом Дебюсси.
1914 г.	Окончание консерватории по классу фортепиано. Диплом с отличием и премия имени А. Г. Рубинштейна за исполнение собственного Первого концерта для фортепиано с оркестром. Поездка в Лондон. Встреча с Сергеем Павловичем Дягилевым, организатором «Русских сезонов» в Париже. Гастроли и организация фортепианных вечеров в Риме, Неаполе.
1915 г.	Поездка в Италию, знакомство с итальянскими футуристами.
1916 г.	Сочинение оперы «Игрок» по роману Ф. М. Достоевского, фортепианного цикла «Сарказмы», премьера сочинения для оркестра «Скифская сюита». Авторские выступления в городах Петрограде, Москве, Киеве, Саратове.
1917 г.	Первая симфония «Классическая». Контакты с выдающимся режиссёром В. Э. Мейерхольдом. Знакомство с писателем А. М. Горьким. Участие в «Союзе деятелей искусств» вместе с поэтами А. А. Блоком, В. В. Маяковским, режиссером В. Э. Мейерхольдом.
1918 г.	Гастроли в Японии и США.
1919 г.	Завершение комической оперы «Любовь к трём апельсинам» по сказке К. Гоцци, написанной для Чикагского оперного театра. Концертные поездки по Америке.
1922 г.	Переезд в Германию. Женитьба на певице Каролине Кодина-Любера.
1923 г.	Переезд в Париж.
1923 – 1933 гг.	Концертные турне по странам Европы и Америки в качестве пианиста и дирижёра. При участии балетной труппы С. П. Дягилева были поставлены балеты «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего», «Стальной скок», «Блудный сын». Сочинение Второй, Третьей и Четвёртой симфоний, Четвёртого и Пятого фортепианных концертов. Вторая редакция оперы «Игрок», сочинение оперы «Огненный ангел». Решение возвратиться на Родину (1932 год): «Я с величайшей радостью возвращаюсь восвояси на советскую землю».
1933 – 1938 гг.	Возвращение в Россию (1933). Много сочиняет в разных жанрах: балеты «Ромео и Джульетта» (1935), детская симфоническая сказка для чтеца и оркестра «Петя и волк» (1936), музыка к кинофильмам «Поручик Киже» (1934), «Александр Невский» (1938)
1938 г.	Последнее концертное турне за границей. Изучение техники звукового кино в студиях Голливуда. Премьера балета «Ромео и Джульетта» в Брно (Чехословакия).
1939 г.	Премьера оперы «Семён Котко». Первое исполнение кантаты «Александр Невский»
1941 г.	Закрытые показы комической оперы «Дуэнья» («Обручение в монастыре») по комедии Р. Шеридана. Женитьба на поэтессе М. А. Мендельсон. Первые отклики на события Великой Отечественной войны: сочинение симфонической сюиты «1941 год», песен и маршей. Эвакуация в Нальчик. Переезд в Тбилиси.
1942 г.	Переезд в Алма-Ату по приглашению С. М. Эйзенштейна для работы над кинофильмом «Иван Грозный»
1943 г.	С. Т. Рихтер впервые исполняет сонату № 7 для фортепиано. Возвращение в Москву.
1944 г.	Исполнение Э. Г. Гилельсом сонаты № 8 для фортепиано. Сочинение балета «Золушка».
1945 г.	Премьера Пятой симфонии – последнее выступление Сергея Сергеевича в качестве дирижёра. Тяжёлое заболевание (гипертония). После длительного лечения работал в Доме творчества в Иваново. Концертное исполнение оперы «Война и мир». Премьера балета «Золушка».
1946 г.	Премьера оперы «Война и мир». Первое исполнение сонаты для скрипки и фортепиано Д. Ф. Ойстрахом и Л. Н. Обориным.
1947 г.	Временное улучшение здоровья в результате пребывания на даче в поселке Николина гора. Взлёт творческой активности: завершение Шестой симфонии, новая редакция Четвёртой симфонии.
1948 г.	Постановлением ЦК ВКП(б) об опере В. И. Мурадели «Великая дружба» музыка С. С. Прокофьева, наряду с произведениями других крупнейших советских композиторов, была объявлена «формалистической», «чуждой советскому народу». От этого удара Сергей Сергеевич не оправился до конца жизни.
1949 г.	Тяжёлый рецидив болезни. Сотрудничество с поэтом С. Я. Маршаком: начало работы над симфонической сюитой «Зимний костёр» и ораторией «На страже мира».
1952 г.	Решение об издании избранных сочинений. Окончание Седьмой симфонии.
5 марта 1953 г.	Скончался в московской квартире от кровоизлияния в мозг. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.

В биографии С.С.Прокофьева можно выделить три периода:
1891-1918 гг. Родился в с. Сонцовка (Донецкая обл.) в семье агронома. Его музыкальное образование началось с 5 лет сначала под руководством матери, а затем, в 1902-1903 гг. — Р.М.Глиэра. 1904-1914гг. — Петербургская консерватория. Обучение по классу композиции (А.К.Лядов, Н.А.Римский-Корсаков), дирижирования (Н.Н.Черепнин), фортепиано (А.Н.Есипова). Тогда же завязалась творческая дружба с композитором Н.Я.Мясковским.
1918-1933гг. Зарубежный период. Гастрольные поездки по Америке и Европе (Франция, Германия, Бельгия). С 1922 г. живёт в Германии, а с 1923 г. — в Париже. В 1927 и 1929 годах гастроли в СССР. Этот период отмечен активным интересом к театральным жанрам. 1933 г. — решение окончательно возвратиться на Родину.
1933-1953 гг. В этот период творческого расцвета созданы все лучшие произведения. Работа для драматического театра и кино, содружество с крупнейшими советскими режиссёрами: В.Мейерхольдом, А.Таировым, С.Эйзенштейном.

Отражение темы войны (1941-1945 гг.). В послевоенные годы творчество приобретает черты особой ясности, классической стройности, мудрой простоты, преобладающими становятся светлые, лирические или фантастические образы.

Лауреат Государственной (бывш.Сталинской) и Ленинской премий, награждён орденом Трудового Красного Знамени.

В 1955-1967 гг. издано Собрание сочинений С.С.Прокофьева в 20 томах.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Характеристика творчества

• Творчество Сергея Сергеевича Прокофьева обогатило музыкальное искусство в области содержания, музыкального языка, средств выразительности: эмоциональности, экспрессии, энергии ритма, резкости звучания.
• Отличительная черта музыки композитора – синтез типичного и индивидуального, сложного и простого.
• Композитор использовал нетрадиционные сюжеты в операх и балетах.
• Литературная основа сочинений – произведения Ф. М. Достоевского, В. Шекспира, Г. Х Андерсена, Ш. Перро, П. П. Бажова, Р. Шеридана, К. Гоцци, В. Я. Брюсова, Л. Н. Толстого, В. П. Катаева.
• Сергей Сергеевич часто сам писал либретто своих сочинений.

Темы и образы : Эпос, лирика, юмор, гротеск, тема детства, русский фольклор, русская история, сказочные образы.

Жанры : Оперы, балеты, концерты, симфонии, сонаты, песни и романсы, кантаты, киномузыка, пьесы для фортепиано, музыка для детей.

Музыкальный язык : Индивидуальный, самобытный. Творчество тесно связано с традициями прошлого.
Неоклассицизм С. С. Прокофьева:
— старинные жанры: менуэт, гавот;
— классические музыкальные жанры: концерт, соната;
— классическая функциональная гармония;
— раннеклассицистские фактурные приёмы в фортепианной музыке.

Мелодия : В мелодиях соединяются вокальные и инструментальные интонации, часто встречается движение по аккордовым звукам, скачки на широкие интервалы, острые диссонансы, чёткий ритм.

Гармония : Опора на классическую функциональную систему. Расширенный двенадцатиступенный звукоряд, смелые модуляции, политональность. Общий принцип гармонии Прокофьева – использование новых возможностей современной гармонии при прочной опоре на самые коренные идеи классической гармонии и сохранение основных ее конкретных форм.

Список основных произведений

— 8 опер: «Маддалена», «Игрок», «Любовь к трём апельсинам», «Огненный ангел», «Семён
Котко», «Обручение в монастыре», «Война и мир», «Повесть о настоящем человеке».
— 7 балетов, среди них «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Сказ о каменном цветке». -Оратория «На страже мира».
— Кантаты: «Здравица», «Александр Невский», «К 20-летию Октября».
— 7 симфоний.
— 5 концертов для фортепиано с оркестром. (Четвёртый написан для левой руки).
— 2 скрипичных концерта.
— 2 виолончельных концерта.
— Вокально-симфонические сюиты.
— Для фортепиано: 9 сонат, «Мимолётности», «Сказки старой бабушки», «Детская
музыка» и др.
— Симфоническая сказка «Петя и волк».
— «Гадкий утёнок» для голоса и фортепиано.
Обработки русских народных песен для голоса и фортепиано.
Вокальные сочинения на слова А.А. Ахматовой, К.Д. Бальмонта, А.С. Пушкина, Н.Я.
Агнивцева и др.
Музыка к кинофильмам: «Александр Невский», «Иван Грозный» и др.

Посмотрите видео об С.С. Прокофьеве.

https://youtu.be/ZAPn_mo94RY

Противоречия эпохи

•   Стремление в создании искусства нового века с введением новаторских, экспериментальных форм, жанров, средств выразительности.
•    Развитие традиций XIX века, осуществление преемственности с культурным наследием русской и зарубежной музыкальной классики.
•   Развитие многонациональной культуры: после революции стала формироваться профессиональная музыка письменной традиции. Большую помощь в этом оказывали русские композиторы.
•   Развитие музыкальной самодеятельности как формы проявления творческих талантов и приобщения к искусству народных масс. Массовая организация кружков, студий, обществ хорового пения, игры на народных инструментах и т.п.

•    Государственная поддержка филармоний, оперных театров. Благодаря этому отечественная исполнительская школа переживала бурный расцвет.
•    Возникновение новых музыкально-образовательных учебных заведений: народных консерваторий, народных хоровых академий, любительских музыкальных студий, кружков, курсов, мастерских и т.п.

•    Возникновение новых музыкальных коллективов: Государственного симфонического оркестра, Государственного оркестра русских народных инструментов, Государственного духового оркестра, Государственного джаз-оркестра и др.
•    Воспитание новой слушательской аудитории, возникновение актуальных форм концертной деятельности: концертов-лекций, концертов-митингов, музыкальных олимпиад при непосредственном участии просветителей-пропагандистов классического музыкального искусства А. В. Луначарского, И. И. Соллертинского, Б. В. Асафьева.
•    22 сентября 1922 года состоялся первый концерт по радио, положивший начало новой эпохи распространения музыки с помощью технических средств.

С другой стороны:

•    Идея замены профессионального академического искусства художественной самодеятельностью, которая понималась как искусство нового времени, соответствующего идеям молодого советского государства.
•    Вмешательство государства в художественную жизнь: диктат в выборе жанра и стиля (требования создавать оперы на современную тему, на «рабочую» тему, на тему «борьбы за мир», создание советской массовой песни).
•    Отбор концертного репертуара с точки зрения революционных настроений: симфонии и квартеты Л. Бетховена, «Реквием» В. А. Моцарта, «Борис Годунов» М. П. Мусоргского, «Золотой петушок» Н. А. Римского-Корсакова, переделка (перетекстовка) песен, романсов, классических опер.

•    Эмиграция выдающихся деятелей искусства – С. В. Рахманинова, И. Ф. Стравинского, Ф. И. Шаляпина, С. С. Прокофьева.
•    Изоляция инакомыслящих: «философский пароход» – кампания правительства РСФСР по высылке неугодных власти интеллектуалов (учёных, врачей, преподавателей) в сентябре и ноябре 1922 года. Среди высланных – известные русские философы Н. А. Бердяев, И. А. Ильин, С. Е. Трубецкой, Б. П. Вышеславцев, Н. О. Лосский, Л. П. Карсавин и др.

Государственные органы, творческие организации, объединения,
повлиявшие на развитие культуры и искусства

Народный комиссариат просвещения (Наркомпросс)	— Образован в 1918 году. — Орган государственной власти РСФСР, контролировавший культурно-гуманитарные сферы: образование, науку, музеи, театры и кино, творческие объединения, международные культурные связи и др. — Главой Наркомпросса (Наркомом просвещения) стал А. В. Луначарский – писатель, переводчик, публицист, критик, искусствовед. — Одно из достижений Наркомпросса – реформа музыкального образования – создание трёхступенчатой системы: музыкальная школа – училище – консерватория (ВУЗ), ставшей базовой моделью музыкального образования в советское время.
Пролетарская культурно-просветительская организация (Пролеткульт)	— Массовая организация начала 1920-х годов, насчитывавшая в своих рядах более четырёх тысяч членов, имевшая политическое влияние и в СССР, и за рубежом. — Пролеткульт решал две задачи – разрушить старую дворянскую культуру и создать новую пролетарскую культуру, основанную на пафосе коллективизма. — Идеология Пролеткульта нанесла серьёзный ущерб художественному развитию страны, отрицая культурное наследие прошлого.
Российская ассоциация пролетарских музыкантов (РАПМ) .	— Идейный наследник Пролеткульта. Просуществовала с 1923 по 1932 годы. — Идеология РАПМ: создание «подлинно пролетарской музыки», пропаганда классового подхода к искусству, непримиримость к «буржуазно-формалистическому» и «развлекательному» творчеству современных западных композиторов и творческим поискам современных музыкантов. — Ориентация на массовую хоровую песню как основному звену творчества композиторов. — Недооценка других музыкальных жанров классической и народной музыки.
Ассоциация современной музыки (АСМ)	— Альтернативная композиторская организация, ориентированная на музыкальный авангард, которая являлась отделением Международного общества современной музыки. Основана в 1923 году. — Установка на обновление музыкального языка, эксперимент. — Пропагандировала и распространяла музыку XX века. — Боролась с косностью привычных взглядов на искусство. — Вносила разнообразие в стили, жанры, направления музыкального искусства. — В АСМ входили выдающиеся музыканты: Д. Д. Шостакович, Н.Я. Мясковский, Б. В. Асафьев, В. Я. Шебалин. — Благодаря деятельности АСМ в Москве звучала симфоническая и камерная музыка наиболее талантливых отечественных и зарубежных композиторов-новаторов. — В 1931 году АСМ была официально объявлена «сборищем чуждых пролетарской идеологии музыкантов» и в 1932 году ликвидирована при активном содействии РАПМ.
«Синяя блуза»	— Советский агитационный эстрадный театральный коллектив, отражавший различные темы – от политических и международных до мелочей быта; героику и патетику, сатиру и юмор, новое революционное массовое искусство. — Образован в начале 1920-х годов. Просуществовал до 1933 года. — Название дала одежда, в которой выступали артисты – свободная синяя блуза и чёрные брюки (или юбка), что соответствовало облику рабочего на агитплакатах. — От деятельности «Синей блузы» веяло раскованностью, вольнодумством и смелостью. Поэтому к началу 1933 года закрывается, обогатив эстраду новыми темами и формами, послужив основой для создания ряда профессиональных театров
ПРОКОЛЛ (Производственный коллектив)	— Производственный коллектив студентов-композиторов Московской консерватории, творческая группа, организованная в 1925 году А. А. Давиденко, В. А. Белым, Б. С. Шехтером, М. В. Ковалем, Н. К. Чемберджи, З. А. Левиной и др. — Главная идея – коллективизм в творческой сфере как подражание коллективному труду на фабриках и заводах. — Участники ПРОКОЛЛА стремились к глубокому воплощению образов советской действительности и революционного прошлого страны.

Новые формы музыкального искусства и творчества 1920-х годов

Массовые действа	— Синтетические музыкально-театральные формы, реализующие ленинский план «монументальной пропаганды» (искусство как агитационное средство). — Монументальные композиции на улицах и площадях с привлечением нескольких тысяч человек («Действо о III Интернационале», «Мистерия освобождённого труда», «Взятие Зимнего дворца» и др.). — Связь празднеств с датами красного календаря и активной политической пропагандой. — Синтез музыки (народные революционные песни, отрывки из популярных оперных и симфонических произведений) театра, пантомимы, живых картин24, митинга.
Шумовая музыка	— Ансамбли из предметов быта и производственных инструментов. — Имитация ударов молота и клацанья механизмов в заводских цехах.
Конструктивизм и урбанизм (лат. urbs – город)	— Новая эстетика города, стиль «нового динамизма», «новой деловитости». — Отображение в звуках индустриализации страны, искусство, созвучное масштабам этой главной хозяйственной задачи СССР. — Отражал технический прогресс, новую динамику жизни, досуг нового, «деятельного» человека. — Музыкальный язык: комбинирование жёстких, резко диссонирующих созвучий, синкопированных, ломанных ритмических фигур, нарочитая антилиричность мелодий. — Эксперименты по созданию новых музыкальных звуков, воплощающих атмосферу современности (С. С. Прокофьев. Эпизод «Фабрика» из балета «Стальной скок» и др.).
Музыкальные инструменты	— Электроинструменты: терменвокс (изобретатель Л. Термекс), гармониум С. Н. Ржевкина, виолена В. А. Гурова и В. И. Волынкина.

Основные жанры в музыкальном искусстве 1920-х годов

Песня, хоровое творчество	— Трактовка массовой песни как хорового жанра. — «Интернационал» П. Дегейтера и Э. Потье – главная песня революции, первый гимн СССР. — Ориентация на массового исполнителя. — Опора на русские хоровые традиции, интонации русского фольклора и новой революционной песни. -Композиторские хоровые обработки народных и революционных песен. — Песня как исходный музыкальный материал для фольклорного, самодеятельного и профессионального творчества. — Хоровая песня – источник для обновления произведений крупных форм, демократизации сложных музыкальных жанров – кантат, ораторий, сюит.
Симфоническая музыка	— Обращение к массовой аудитории. — Черты «плакатности» – «революционная» программность, цитирование народных, революционных, массовых песен, связь со словом (хоровые финалы на стихи современных советских поэтов). — Жанры: «большая» и одночастная симфонии, симфонические картины, сюиты, поэмы. — Симфонические произведения на актуальные темы: ***Д. Д. Шостакович. Вторая симфония «Посвящение Октябрю», Третья симфония «Первомайская». *** М. Ф. Гнесин. «Симфонический монумент». ***В. Я. Шебалин. Симфония «Ленин». ***И. М. Шиллингер. Поэма «Октябрь». ***Ю. С. Мейтус. Сюита «на Днепрострое» и др.
Музыкальный театр	— Влияние идей режиссёров-реформаторов – В.Э.Мейерхольда, К.С.Станиславского, В. И.Немировича-Данченко – на развитие музыкального театра. — Новые формы агитационного театра: «Живые газеты» (Живая газета – это театральное представление, основанное на газетном материале или злободневных темах), «Синяя блуза», ТРАМ (театр рабочей молодёжи). — Музыку для театра писали композиторы Д. Д. Шостакович, Ю. А. Шапорин, Б. В. Асафьев и др.
Опера	— Решалась задача создания оперы нового типа по содержанию и музыкальному языку. — «Классика дыбом» – переделка классических опер на современный лад (к примеру, «Жизнь за царя» М. И. Глинки была переименована в «Серп и молот», «За власть народа», «Жизнь за Совет»). — Первые оперы 1920-х годов на революционно-героические темы успеха не имели и в репертуаре театров не удержались.
Классические оперы	— Д. Д. Шостакович. Опера-сатира «Нос» (1928). — С. С. Прокофьев. «Любовь к трём апельсинам» (1919), «Игрок» (1927), «Огненный ангел» (1919 – 1927).
Балет	— Развивается под знаком симфонизации музыкальных форм и главенства танца. Возникает даже термин – балетный симфонизм. — Поиски новых хореографических решений и сохранение традиций русского классического балета. — Обновление стиля хореографических постановок за счёт элементов акробатики, гимнастики, физкультурных движений, эстрадной эксцентрики.
Жары балета	— Танцсимфонии – бессюжетные балеты на небалетную музыку (балет «Величие мироздания» на музыку IV симфонии Л. Бетховена. Постановщик Ф. Лопухов). — «Революционные балеты» (В. М. Дешевов «Красный вихрь», 1924). Развитие традиций отечественного балета в первом советском классическом балете на революционную тему «Красный мак» (2-я ред. «Красный цветок») Р. М. Глиэра (1927). — «Индустриальные балеты» (Д. Д. Шостакович «Золотой век», 1930; «Болт», 1931; С. С. Прокофьев «Стальной скок», 1925). — Школа свободного танца американской танцовщицы-новатора Айсидоры Дункан – антитеза условностям академической хореографии. А. Дункан трактовала танец как естественное продолжение человеческого движения, отражение эмоций и характера исполнителя, пластическую импровизацию под музыку.

https://youtu.be/nJIqrUKn2UE