День: 29.03.2021

31 января 1797 г.	Родился в предместье Вены Лихтенталь. Отец – школьный учитель. Обучался игре на скрипке у отца; игре на органе и гармонии у брата Игнаца и регента Михаэля Хольцера.
1808 г.	Поступил в конвикт – школу-интернат, где учились гимназисты и хористы Придворной капеллы. Игра в оркестре, дирижирование.
1811 г.	Первые сочинения: песни, соната, инструментальные ансамбли, пьесы и др.
1812 г.	Уроки композиции у Антонио Сальери.
1813 г.	Начало работы над первой оперой «Рыцарь зеркала». Уход из конвикта из-за плохой успеваемости по точным наукам.
1814 г.	Окончание десятимесячных педагогических курсов. Работа шестым помощником учителя в школе отца. Первый успех и признание в связи с исполнением мессы к столетию лихтентальской церкви.
1815 г.	Написаны 144 песни, 5 опер, 2 симфонии, 2 мессы. Среди песен – баллада «Лесной царь» и песня «Маргарита (Гретхен) за прялкой» (обе на стихи И. В. Гёте).
1816 г.	Сочинение симфоний № 3, № 4, квартетов, песен.
1817 г.	Знакомство со знаменитым певцом Михаэлем Фоглем.
1818 г.	Работа учителем музыки. Поездка в поместье Желиз в летнюю резиденцию графа Миклоша Иосифа Эстергази. Разрыв с отцом. Отказ работать школьным учителем. Бедственное положение. Организация творческих вечеров («Шубертиад»), где исполнялась новая музыка, читались стихи, обсуждались проблемы мира искусства. На вечерах собирались друзья композитора: И. Шпаун, А. Штадлер, Ф. Шобер, И. Зенн; художники М. Швинд и Л. Купельвизер, поэты И. Майрхофер и Ф. Грильпарцер, композитор И. Хюттенбрюннер. Домашние концерты у сестёр Фрелих и братьев Зоннлейтнеров.
1819 г.	Летняя совместная поездка с М. Фоглем в Верхнюю Австрию. Пишет «Форельный» квинтет, героико-романтическую оперу «Альфонсо и Эстрелла», оперу «Фьерабрас», зингшпиль «Заговорщики или Домашняя война».
1822 г.	Примирение с отцом. Возвращение домой. Пишет Фантазию для фортепиано «Скиталец», Большую мессу, Симфонию № 8 («Неоконченную»).
1823 г.	Пишет вокальный цикл «Прекрасная мельничиха» на стихи немецкого поэта В. Мюллера. Вторая поездка с М. Фоглем в Верхнюю Австрию. Распад «Шубертиад». Тяжёлая болезнь.
1824 г.	Вторая поездка в поместье «Желиз».
1825 г.	Последняя поездка с М. Фоглем в Верхнюю Австрию. Успех у публики. Создание песни «Аве Мария».
1827 г.	Пишет вокальный цикл «Зимний путь» на стихи немецкого поэта В. Мюллера. Поездка в город Грац по приглашению любителя музыки Пахлера.
1828 г.	Первый авторский концерт в Вене. Признание. Новые планы. Впервые Ф. Шуберт купил себе фортепиано. Пишет Симфонию до мажор, вокальный цикл «Лебединая песнь» на стихи поэтов Л. Рельштаба, Г. Гейне, И. Зайдла (издан посмертно).
26 марта 1828 г.	Смерть композитора. Ф. Шуберт похоронен рядом с Л. Бетховеном в Вене. Надгробная надпись, сделанная поэтом Ф. Грильпарцером: «Смерть похоронила здесь богатое сокровище, но ещё более прекрасные надежды»

• Шуберт стал поистине одной из самых трагических фигур в истории музыки. Его жизнь была тяжёлой и безрадостной, полной лишений и страданий. Она оборвалась в молодом возрасте – в 31 год, именно в то время, когда композитор ещё мог творить и радовать мир своими произведениями.
• Длительное время после его смерти не удавалось собрать рукописи воедино. Некоторые из них были утеряны, увы, навсегда, другие же находились у многочисленных друзей и родственников автора.
• Большинство инструментальных произведений Ф. Шуберта, созданных на заре романтизма, на широкой концертной эстраде зазвучало только со второй половины XIX века.

Образы и темы:

• Композитор передаёт душевное состояние простого «маленького» человека: его переживания, любовь, страдание, скитальчество, одиночество.
• Образы природы, созвучные настроению, состоянию героя.

Жанры:

• Ф. Шубертом написаны свыше 1500 произведений, охватывающих многие музыкальные жанры. Композитор вошёл в историю в первую очередь как создатель песен и песенных циклов.
• Более шестисот песен, три вокальных цикла: «Прекрасная мельничиха», «Зимний путь» и «Лебединая песня».
• Восемь симфоний. Самые известные: лирико-драматическая «Неоконченная» (си минор), лирико-эпическая до мажор.
• Восемнадцать произведений для музыкального театра. Среди них: две оперы, семь зингшпилей.
• Более четырёхсот танцев (вальсы, лендлеры, экосезы и т.д.).
• Множество камерно-инструментальных сочинений. Среди них – фортепианная фантазия «Скиталец», квинтет «Форель».

Истоки музыкального языка:

• Народная песня (интонации австро-немецкой песни Lied), йодли (резкие скачки в мелодии, имитирующие эхо в горах), народный танец, итальянская кантилена.
• Музыка венских классиков: Й. Гайдна, В. Моцарта, Л. Бетховена.

Гармония:

• Опираясь на классическую функциональную гармонию, Ф. Шуберт использует красочные сопоставления тональностей (VI минорная), мажоро-минор, неожиданные модуляции, хроматические гармонии, диссонирующие задержания.

Новаторство:

• Проникновение жанра песни в область симфонии, камерную музыку.
• Создание нового типа романтической симфонии и инструментальной миниатюры: музыкального момента и экспромта.

Узнать больше о жизни и творчестве композитора, можно посмотрев следующие видео

https://youtu.be/9xBcOWtaFhY

https://youtu.be/4946Xg4lLCI

Характерной чертой романтизма стало противопоставление личности и социума, изображение идеальных героев —  дерзких, бесстрашных, идейных, с сильными, противоречивыми характерами, способных на яркие поступки.

История возникновения

Романтизм стал зарождаться в Европе конце XVIII – начале XIX века. Родиной данного направления стала Германия, в которой к тому времени большой популярностью пользовалось  литературное движение под названием «Буря и натиск». Его сторонники проповедовали весьма радикальные для того времени идеи, полные бунтарства и радикализма.

Причиной возникновения романтизма стал кризис предшествовавшего направления – классицизма, который был излишне рационален и холоден. В  результате в культуре произошел перегиб в иную сторону, и так возник романтизм – наполненный чувствами, переживаниями и эмоциями.

Новое направление в искусстве быстро распространилось по странам Европы, в России и Америке. Оно нашло свое отражение в музыке, живописи, литературе. В России основоположником романтизма стал выдающийся поэт Василий Андреевич Жуковский.

Романтизм весьма многогранен в своем проявлении. Так, выделяют следующие основные его течения: утопические (поиск возвышенного идеала), байронические (царство одиночества и меланхолии), вольтеровские (историческая составляющая), гротескно-фантастические (изображение нереального, несуществующего мира), народно-фольклорные (основанные на народном творчестве).

Основные черты

• Преобладание чувств над разумом.
• Внимание к внутреннему духовному миру человека.
• Синтез искусств – ключевая идея в музыкальной культуре романтизма.
• Отражение универсальной картины мира: соединение прекрасного с безобразным, высокого – с низменным, трагического – с комическим.
• Бездуховная реальность противопоставлялась мечте, прекрасной, но недостижимой.
• Боготворение Художника – как высшего из смертных.

Темы и образы

• Тема одиночества: недооценённый гений или одинокая личность в обществе.
• Тема «лирической исповеди»: присутствие элемента автобиографичности.
• Тема любви: неразделённая или трагическая любовь (но не всегда).
• Тема странствий: душа романтика, раздираемая противоречиями, искала свой путь.
• Тема смерти: в основном это была духовная смерть.
• Тема природы: природа и оберегающая мать, и сопереживающий друг, и карающий рок. С этой темой связан и культ родной земли.
• Тема фантастики: воображаемый мир был гораздо богаче реального.
• Темы и образы народного творчества.

Жанры

• Вокальная и инструментальная баллада.
• Песни, часто объединяемые в циклы.
• Романтическая опера, которая отличалась прочной связью слова, музыки и сценического действия.
• Фортепианная миниатюра: экспромт, музыкальный момент, мазурка, вальс, ноктюрн, «Песня без слов», этюд, пьесы с объявленной программой и др. Как и песни, пьесы часто объединяются в циклы.
• Программные сочинения на основе синтеза искусств.
• Одночастные сонаты, одночастные концерты и симфонические поэмы, пятичастная симфония.
• Использование жанров народного творчества – песен, баллад, сказаний, легенд.

Музыкальный язык

• Мелодия более индивидуальна, непрерывно развивающаяся без автоматической повторности и регулярности акцентов, выразительна в каждом мотиве, чутко реагирующая на поэтику слова.
• Использование натуральных ладов, особенно при воплощении народного духа или фантастических образов.
• Гармония обогатилась новыми красками: альтерированные аккорды, усиливающие напряжение, аккорды побочных ступеней.
• Сопоставление одноимённых тональностей.
• Фактура стала важным звеном, её роль сравнима с ролью мелодии.
• Аккомпанемент перестал быть нейтральным и типичным по фактуре.

Романтизм в литературе

В европейской литературе можно найти множество произведений, написанных в духе романтизма. В числе знаменитых представителей новой философии литературы стоят такие знаменитые писатели, как Гофман (сборник «Ночные рассказы», сказки «Золотой горшок», «Крошка Цахес, по прозванию Циннобер» и романы «Повелитель блох», «Житейские воззрения кота Мурра»), Шатобриан (трактат “Гений христианства”), В. Гюго (роман “Собор Парижской Богоматери”), Дюма («Граф Монте-Кристо» и «Королева Марго») и многие другие. Это ярчайшие примеры романтических книг.

Романтизм в живописи

Романтизм в живописи — это полотна Делакруа (“Свобода, ведущая народ” 1830 г.), Тернера (“Последний рейс корабля «Отважный»” 1838), Гойи (“Рождение Богородицы” 1774), Брюллова (“Последний день Помпеи” 1830-е), Айвазовского ( “Девятый вал” 1850) и других. Картины романтизма в изобилии представлены в Третьяковской галерее и Эрмитаже.

• 

• 

• 

• 

• 

Романтизм в архитектуре

Архитектура эпохи романтизма похожа сама по себе на сказочные замки, и отличаются невероятной роскошью.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Примеры одежды в стиле Романтизма

Об эпохе Романтизма посмотрите видео

https://youtu.be/BMgjVkvlxFY